Datos técnicos:
Autor: Manuel Mantero
Título: OBRAS COMPLETAS I. COMO LLAMA EN EL DIAMANTE. POESIA.
Contenido: 1040 pp.
Encuadernación: Tapa dura.
PVP: 25 euros.
ISBN: 9788496672444
AUTOR: Manuel Mantero. Nació en Sevilla en 1930. Su doctorado fue sobre la filosofía y el derecho en Giacomo Leopardo; bajo los auspicios del gobierno italiano realizó investigaciones en Roma. Profesor de las Universidades de Sevilla y Madrid. En 1969 marchó a a Estados Unidos como “full profesor” en Michigan, y en 1973 a Georgia, en cuya Universidad ha tenido una cátedra especial de Literatura como Profesor Distinguido hasta agosto de 2000, fecha de su jubilación. En la actualidad es “Emeritus Research Profesor” de la misma universidad.
Premio Nacional de Literatura, Premio Fastenrath de la Real Academia Española de la Lengua, Premio Albert Christ-Janer, Pensión de Literatura de la Fundación March y Premio Andalucía de la Crítica. Miembro de honor de Asociaciones Internacionales. Está en posesión de la Orden de Don Quijote, máxima distinción del hispanismo norteamericano. Sobre su obra se celebran regularmente congresos y sesiones especiales. Miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Medalla de Oro de la ciudad de Sevilla. Su obra ha sido extensamente traducida.Los datos bibliográficos más completos figuran en Manuel Mantero. Una poética indagatoria de la Otredad (1991); A study of the Works of Manuel Mantero (1995) y Manuel Mantero: lectura de la llama en el verso (2002). Su último libro de poemas es Primavera del ser. La más reciente edición de su obra poética es Como llama en el diamante. Entre sus libros en prosa figuran Poetas españoles de posguerra, la novela Antes muerto que mudado y Había una ventana de colores. Memorias y desmemorias. Ha realizado antologías de los Derechos Humanos en la poesía hispánica y de Jorge Guillén.
OBRAS COMPLETAS DE MANUEL MANTERO
Esta primera entrega ofrece toda la poesía del renombrado escritor sevillano.
La recopilación, cuya publicación concluirá en la primavera de 2009, estará dividida en cinco tomos dedicados a cada uno de los géneros que el autor ha desarrollado a lo largo de su brillante y fructífera trayectoria como escritor: Poesía, Narrativa, Crítica y Ensayo, y Memorias y Miscelánea.
La poesía de Manuel Mantero, su faceta más reconocida y premiada, abre la colección este mes de noviembre. Los títulos de las obras que integran este primer volumen son “Mínimas del ciprés y los labios”, “Tiempo del hombre”, “La lámpara común”, “Misa solemne”, “Poemas exclusivos”, “Ya quiere amanecer”, “Memorias de Deucalión”, “Fiesta”, “Primavera del ser” y “Equipaje”.
En cuanto al resto de tomos de la colección, rd editores publicará en la primavera de 2008 la recopilación de Narrativa, en la que se incluirán las obras “Crates de Tebas”, “Antes muerto que mudado”, “Estiércol de león” así como algunos cuentos censurados, que rd editores publicará en primicia.
En los tomos correspondientes a obras de Crítica y ensayo se publicarán, en otoño de 2008, “Los bigotes de Mona Lisa: teoría y práctica de lo cómico” -obra inédita que trata sobre la risa en la literatura-, “La poesía del Yo al Nosotros”, “Poetas españoles de posguerra”, además de textos críticos, artículos de prensa y conferencias.
Por último, la publicación de las obras completas de Manuel Mantero concluye en la primavera de 2009 con el género Memorias y miscelánea, que incluye los títulos “Había una ventana de colores”, conferencias, aforismos, entrevistas y bibliografía.
La poesía de Mantero
Destacadas personalidades y autores contemporáneos han tenido palabras de elogio para la poesía de este escritor internacional que a lo largo de su vida ha escrito una de las páginas más importantes de la literatura española.
El poeta y premio Nobel Vicente Aleixandre escribió de Manuel Mantero que su obra “traza una huella indeleble en la poesía de su época. Es hoy uno de los poetas españoles vivos de más sólidos merecimientos, y que ha producido una obra que por su personalidad y altura añade valores al conjunto de la lírica española actual”.
El periodista y escritor Antonio Burgos destaca de Mantero que “viene a ser a la poesía sevillana contemporánea lo que Carmen Laffón a la pintura o Manuel Castillo a la música” y que “ha trazado un nuevo camino en la poesía española de la postguerra. Un nuevo camino que no tiene ningún nombre y que hace que sean falsos todos los encasillamientos por el estilo de los anteriores. La gran voz viva de la poesía andaluza. Exégeta de poetas españoles olvidados o preteridos, en una defensa siempre valiente, al margen de las modas imperantes, de los figurines de tendencias de la crítica”.
El escritor Andrés Sorel: “Equipaje a la manera machadiana y cervantina. Equipaje del auténtico escritor que nada superfluo se lleva consigo, que lega lo fundamental de su vida a todos. … En un verso de su poema “Cuento de hadas”, escribe Mantero: “lo hermoso, si excesivo, hiere”. El libro hermoso que nos hiere en nuestra sensibilidad. El libro que sabe rendir, unir, dos tempos: el aire de Sevilla, Machado y Cernuda… y los pinos de Georgia. … Nos hiere una vez más cuando escribe uno de los poemas más aterradores y profundos por mí leídos: el que dedicara a los libros, sus libros”.
Por su parte, el catedrático y escritor Alberto Acereda ha escrito que “en el panorama español, el sevillano Manuel Mantero es uno de los poetas vivos más valiosos. Sus versos son y serán siempre el testimonio de un hombre bueno comprometido con el Arte y la Poesía”.
Otras citas destacadas:
El poeta, ensayista, traductor y crítico Ángel Crespo dice de Mantero que “se situó del lado de lo trascendente. … “Misa solemne” supera enteramente, no sólo a la poesía social, sino también al realismo de los años 50 y 60 y se constituye en uno de los poemarios fundamentales de la literatura española de la posguerra. Mantero, por otra parte, es uno de los pocos poetas cultos de la España actual. Con verdadera cultura vivida, intensa”.
Victoriano Crémer, poeta, destaca del autor que es un “andaluz en la medida en que lo fueran Cernuda, Altolaguirre, Juan Ramón, Machado, García Lorca…. Su lucha gloriosa le ha llevado a la situación que actualmente ocupa dentro del censo general de la poesía española. Un puesto importante”.
El catedrático e hispanista W. Douglas Barnette subraya que “a pesar de la distancia generacional que separa a Mantero de Cernuda, ambos comparten una sólida obra poética en la que las muestras del síndrome del destierro afectan mucho a la poesía de su madurez. Comparten también algo no mencionado pero importante, los espléndidos versos en prosa de “Ocnos”, de Cernuda, y “Crates de Tebas”, de Mantero. Queda por estudiar el mundo mítico, tan asombrante y lírico, de ambas obras poéticas”.
El poeta cordobés Ricardo Molina señala que “la poesía de Mantero está abierta, como Andalucía, a todos los vientos del mundo. Su inspiración relampaguea e ilumina la anchura del universo, aunque su amor gravite filialmente sobre Andalucía. Andaluz y universal, diríase que la fusión de los contrarios es característica de su obra. Así, su voz es a la vez vigorosa y delicada”.
Del libro “Equipaje”, el también poeta Manuel Rico, ha reconocido que “es un recuento de lo vivido, un recorrido por la memoria íntima y, a la vez, un intento de indagación en el misterio del arte y de sus vínculos con la realidad. También acerca de la prolongación del ser en la naturaleza, sobre todo en la originaria, en la que dio sentido a la niñez. … Es el poemario más maduro y contenido de Manuel Mantero. Y, con toda probabilidad, el más intenso”.
El periodista y escritor José García Nieto destaca que Manuel Mantero es un “poeta para ser leído muy despacio dando tiempo a que toda la música interna de cada poema nos embriague y nos enajene. Es un poeta firme y sereno, como es un crítico certero e independiente; y es, sobre todo, un lector lleno de paciencia y de sabiduría; sabe bien que la poesía española pasa por unos tiempos en los que es preciso poner un poco de aire clarificador”.
Guillermo Díaz-Plaja, crítico, poeta, ensayista y escritor afirma que Mantero es “un toque de atención en el campo de nuestra poesía actual”.
El escritor Ángel Valbuena Prat recalca que “Existencial, actual, profundo, se muestra en la poesía estremecida y precisa Manuel Mantero”.
El poeta Antonio Hernández no duda en afirmar que “a mi parecer, dentro de la poesía andaluza, hay tres tendencias definidas. Una primera –no en sentido prioritario, sino para entendernos- vuelta hacia dentro, meditativa y con una gran capa de intención conceptual, en lo que el concepto tiene de válido; capacitación para atrapar y exponer en el poema el objeto descubierto. Una segunda que no me atrevo a llamar poesía, ligada a lo intrascendente y vulgar, a lo que está mucho mejor explicado en la misma palabra del pueblo. Y una tercera que, en conexión precisamente con lo popular, se extiende al dominio de lo intuitivo y consigue el nombre exacto de las cosas desde la exigencia del poema. A la primera pertenecen Góngora y Cernuda. A la segunda Pemán y Rafael de León. A la tercera Lorca y Manuel Mantero”.
El escritor Miguel Dolç dice que “la poesía de Manuel Mantero, siendo tan pronto una bofetada como una caricia, nos trae en todo momento rumores nuevos y nos hace asomar a mil miradores de luz, de gracia o de soledad. Es difícil pronunciarse por uno solo de estos vocablos. Para esta poesía no basta una definición: son precisas varias definiciones”.
El filósofo y escritor José María Balcells destaca de Manuel Mantero que “más allá de Juan Boscán, mucho más allá de este poeta renacentista, su poética constituye el hito más alto alcanzado en la literatura española en la expresión del amor a la vez físico y trascendental a la amada cotidiana que es la propia esposa”.
Antonio Tovar, filólogo, lingüista e historiador, resalta que “El don de la forma se le ha dado de nacimiento a este poeta, que hace maravillosos romances, y perfectos sonetos, y compone versos blancos refulgentes”.
El profesor y crítico John Ross destaca que Mantero es “Autor de una obra bellísima, una de las obras más musicales y elocuentes del siglo XX. Tiene una temática rara y fascinante. … Sobre todo, tenemos aquí a una personalidad verdaderamente distinta, sólida, coherente, auténtica; algo bien raro en la escena cultural de hoy”.
El profesor e hispanista Noël Valis: “He aquí el poeta como conjurador de otras realidades. Todo –ventanas y árboles, libros y cuadros- opera como los instrumentos del mago-poeta para mostrar que el acto poético es inseparable de los silencios –de la música- del poeta”.
El escritor y crítico Francisco Díaz de Castro: “Se acumulan los hallazgos verbales al ritmo cambiante de los versos y en las ráfagas sensoriales de las imágenes. … La imaginación mítica trasciende la anécdota para recoger en escenas de tonalidad cambiante (queja, sarcasmo, canto) el laberinto de la condición humana”.
La catedrática y lingüista Túa Blesa dice que “a la pregunta ¿qué se lleva uno a la muerte?, Machado se fabulaba en su ida “ligero de equipaje”. … Mantero escribe estos poemas en desacorde diálogo con la frase de Machado y no sale en absoluto malparado. … En “Equipaje” Mantero logra lo que confiesa que “quisiera” desde el primer poema: una escritura no nacida para mirar abajo sino para alcanzar la estrella”.
El poeta, narrador, crítico literario y escritor Manuel Rico destaca de “Equipaje” que “es un recuento de lo vivido, un recorrido por la memoria íntima y, a la vez, un intento de indagación en el misterio del arte y de sus vínculos con la realidad. También acerca de la prolongación del ser en la naturaleza, sobre todo en la originaria, en la que dio sentido a la niñez. … Es el poemario más maduro y contenido de Manuel Mantero. Y, con toda probabilidad, el más intenso”.
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El escritor y crítico literario Miguel García-Posada también se refiere a “Equipaje” de esta forma: “Una nítida cosmovisión lo sustenta y éste es seguro factor unitario: el frenético vitalismo. … Dueño de una poética equilibrada –materia de inspiración y reflexión-, modulada por un notorio clasicismo, suma y allega el autor materiales muy diversos: naturaleza, cultura, mitología clásica, devociones literarias (Gracilaso, San Juan, Goethe o Leopardi) o elementos familiares, y afirma su voluntad de celebrar y comentar el mundo con decir enérgico, que incluye el refinamiento verbal de siempre, sobre la base preferente de un verso blanco manejado con maestría, pero no falta el excelente sonetista (véase en especial “Los malos sueños”, estremecedor)”.
La poeta, dramaturga, narradora y periodista Josefina Pla hace referencia al título “La poesía del Yo al Nosotros” como un libro “de atisbos certeros, de iluminadas sorpresas, que se lee con placer y que acompaña por las secretas estancias de la poesía conocida y nunca conocida del todo, con gesto significativo en el que se alían la sensibilidad del poeta y el método de la cátedra”.
Leopoldo de Luis, poeta, crítico y Medalla de Andalucía destaca que “Manuel Mantero hace un buen servicio a la poesía con el libro “Los derechos del hombre en la poesía hispánica contemporánea”, impresionante documento que prueba una vez más cómo la labor del poeta no es, ni ha sido nunca, un mero juego estetizante. … La vastedad del tema y el tiempo y el espacio contemplados exigen conocimientos profundos tanto del fenómeno poético cuanto de la filosofía substanciadora. El trabajo de recopilación es asimismo grande”.
El catedrático de Literatura Juan Collantes de Terán, sobre “Poetas españoles de posguerra”, dice que “Desde ahora contamos con un seguro punto de apoyo para analizar el papel que llevan a cabo unos poetas españoles que comienzan a escribir en la década de los cuarenta. … Quiero destacar con énfasis los valores que la obra posee, la novedad de su estudio y el análisis del mismo, así como el hecho cierto que supone hacer justicia con un grupo de poetas que hasta ahora flotaban a merced de la generación precedente y posterior”.
